roser amills diario de mallorca entrevista

Diario de Mallorca | Entrevista a Roser Amills: «No te darán una medalla por hacer de buena chica»

roser amills diario de mallorca julio 2013

Por Matías Vallés| Diario de Mallorca
13.07.2013

La escritora Roser Amills (Algaida, 1974) se instaló en Barcelona hace veinte años para estudiar filología. El vídeo de su lectura de Mercè Rodoreda camino del orgasmo con ayuda de un vibrador tiene 310 mil visitas, a razón de dos mil diarias. Madre de dos hijos de 18 y cinco años, acaba de publicar ´Me gusta el sexo´, un superventas que presentó exhibiéndose en pijama en un escaparate.

–Para que se haga cargo del tipo de entrevista: «¿Es una exhibicionista?»
–Sí que lo soy. El exhibicionismo es positivo, porque me gusta la máxima de que lo que uno muestra y transmite es único, inimitable.
–Mallorquina y exhibicionista es un oxímoron.
–Ja, ja ja. Cuando salí de Mallorca era vergonzosa y cerrada, nada sociable. He aprendido a relacionarme con la gente, y hoy me llaman desenfadada, descarada y sobre todo despreocupada de lo que otros piensen.

–¿Ha viajado a Barcelona a colonizar a los infieles catalanes?
–Los catalanes muestran una seriedad forzada, siempre están preocupados por algo. He jugado a escandalizarles para demostrarles que les hace falta el espíritu mediterráneo mallorquín, más fenicio.
–Nació usted en el pueblo de Francesc Antich, cero en erotismo.
–Antich no se pierde ningún año a los cossiers, el enfrentamiento de una dama con el minotauro que es una de las danzas más eróticas de Balears. Además, su abuela auxilió a la mía en el parto de mi madre, a punto de ser estrangulada por el cordón umbilical. Le debo la vida.
–Vayamos al grano, lo pornográfico de su vídeo no es el vibrador, sino leer a Mercè Rodoreda.
–Rodoreda tenía una sensualidad desbocada, que se vio obligada a reprimir por la época en que vivía. La forzaron a casarse con un tío suyo, del que hoy sabemos documentalmente que había abusado de ella. Se liberó en el exilio y tuvo amoríos. Al leer el texto descubrí un montón de erotismo aparentemente ingenuo.
–¿Ha probado a leer autores aburridos durante el acto sexual in vivo?
–Todavía no he visto la necesidad de hacerlo, pero sería divertido probarlo. Cuando la lectura es monótona y poco cerebral ayuda a evadirse en el sentido budista, y lo mismo ocurre con el sexo.
–Rodoreda no le hubiera perdonado nunca que fingiera ese orgasmo.
–Era una mujer muy apegada a la verdad, que abogaba por lo genuino. No finjo el orgasmo del vídeo porque no tendría gracia y se hubiera convertido en un juego frívolo, un bluff que nunca hubiera alcanzado la repercusión que ha tenido.
–¿Responde al teléfono durante el sexo?
–No, y tampoco durante esta entrevista.
–Jure que su novio y gran entrevistador Víctor Amela no le está dictando las respuestas.
–No está a quí, pero no me importaría escuchar sus sugerencias porque soy muy receptiva a lo que me dice. Yo también le aconsejo.
–La mujer contemporánea emplea la televisión basura como vibrador.
–Sería un vibrador de muy mala calidad, porque no llega al objetivo de producir placer. La televisión basura es un sucedáneo que rellena el vacío por la falta de orgasmos genuinos.
–Insista lo que quiera, el sexo es una obsesión para el hombre y una distracción para la mujer.
–Hay que erradicar esa idera. El sexo nos obsesiona para bien y para mal a hombres y mujeres. Las mujeres somos más discretas y podemos hacernos de rogar mientras que el hombre no puede disimular la erección, pero nosotras pensamos en el sexo igual de veces y miramos el culo de un posible candidato.
–¿Tampoco tiene pelos en la lengua?
–Cuando me siento tentada a quedar bien, me reprimo: «No seas tonta, no te van a dar una medalla por hacer de buena chica».
–¿Cuál ha sido su periodo más largo de abstinencia sexual?
–Unos meses, durante los periodos postparto, pero no fue al cien por cien porque la masturbación es una actividad sexual y eso no me lo puede quitar nadie.
–Michael Douglas ha acabado con el sexo oral.
–Ha hecho una cosa muy injusta, buscar un culpable externo para su enfermedad. Entiendo su malestar y su rabia, pero está siendo muy irresponsable y cobarde.
–Ha presentado su último libro exhibiéndose en pijama en el escaparate de La Mallorquina.
–Se congregó un gentío, el escaparate simboliza mi transparencia absoluta con el libro y con mi vida.
–Imagino el terror de sus antiguos amantes a verse atrapados en su transparencia.
–De entre los numerosos comentarios, nadie se ha presentado como «soy un antiguo amante tuyo», tal vez porque he cambiado de peinado más que Madonna. Quizás aparezca alguno a raíz de esta entrevista, no tengo nada de que arrepentirme.
–¿No preferiría ser juzgada por su inteligencia?
–Precisamente tener la lucidez de decir que el sexo forma parte de la felicidad es muy inteligente. Venimos del sexo, y hay que reivindicarlo como una parte fundamental de la vida.

el arte es basura francisco de pajaro

Entrevista a Francisco de Pájaro en 2010 | «El arte es basura»

Conocí a Francisco de Pájaro en la calle, en 2010, y me maravilló lo que hacía y su particular visión del arte, de las galerías y de la calle, así que le entrevisté. La entrevista tardó en interesar a la prensa, nadie le conocía, y finalmente publicaron una doble página con muchas fotos en el Culturas de La Vanguardia. Aquí os dejo la entrevista completa, cuatro años más tarde, pues se ha puesto de moda y le están entrevistando en todas partes, pero está bien recordar que en 2010 no le hacían tanto caso como desde que se fue del país y empezaron a valorarle fuera ;))

Francisco de Pájaro | Entrevistado por Roser Amills (agosto 2010)

«Mi intención en pintura es ser sencillo, directo y espontáneo»

“Pinto mucho por angustia y muy poco por placer»

«El arte es basura es una crítica a la sociedad adormecida que me rodea»

«El arte sin transgresión es como el sexo sin orgasmo»

 

Cajas de cartón, retretes mellados, puertas de armario o cajas de cartón son el soporte que ha elegido, desde hace ya un año, el artista Francisco de Pájaro (Zafra, Badajoz, 1970) para contarnos sus historias de crítica social y reflexión artística. Me topé con sus piezas en la calle Elisabets –donde aparecen, como por arte de magia, casi cada noche- y quise localizarle: me cuenta que combina su arte con un trabajo de camarero en el centro, trabajo humilde pero que le permite financiar los pigmentos que utiliza para sus obras callejeras. Proviene de una familia sin recursos y se declara obrero por encima de todo, los soportes los busca en la calle y lo único que le importa es poder crear. Así ha forjado “El arte es basura”, lema con el que firma sus piezas y una coherente crítica a la sociedad adormecida que le rodea y a la consabida crisis que tanto merma la capacidad creativa de muchos artistas. Sin estudios, autodidacta y con influencias del mundo del cómic, es tímido y escurridizo. Tras una mala experiencia en una de las más importantes galerías de arte de Barcelona, ahora no quiere ya entrar en el circuito artístico convencional ni salir del anonimato: lo único que desea es poder seguir trabajando con libertad en su obra –escondiéndose de la guardia urbana, que no sabe aún cómo clasificar sus acciones y que no se muestra muy satisfecha con él-, obra que regala a los transeúntes del Raval o el Gótico sobre el material de deshecho que ellos mismos abandonan hasta la hora de recogida del camión municipal.

¿Cómo y por qué iniciaste “El arte es basura”? ¿por qué esa firma?
Surgió como reacción visceral. Hice una exposición en mayo de 2009 en una galería del centro, en la Plaza Real, y no se vendió un solo cuadro, la única venta fue una postal de dos euros. Para mí esa frustración fue una señal, me dolió, y comprendí que ahí empezaba una decadencia que me afectaba: la crisis también estaba mermando mi capacidad para expresarme artísticamente. Pero las crisis siempre son la espoleta de la creatividad genuina. Llevaba pintando desde 2004 en Barcelona, había mantenido un local-estudio hasta entonces y tuve que dejarlo todo y encerrarme sin poder pintar, sin espacio, sin aire. Sentí mucha rabia al verme encerrado entre las cuatro paredes de mi habitación, así que una tarde me lancé a la calle para expresarla. Ahora el arte para mí es pin, pan, punk… y la calle y su basura el único trocito que me queda de libertad para producir arte. “El arte es basura” es un pañuelo sucio empapado de lágrimas.

¿Qué querías expresar?
Me sentía decepcionado, dolido, llevo toda la vida trabajando como un obrero cualquiera pero a la vez me siento capacitado para dedicarme al arte por completo, pero es algo que está prácticamente vetado para los artistas que no encontramos influencias, subvenciones, apoyos… Así que decidí salirme del sistema, y entonces encontré la manera, con “El arte es basura”, de decirle al mundo que el arte no es más que un cúmulo de mierda sensible, dolorosa e ignorante, que para ser artista hay que probar e investigar con diferentes materiales. Hay que equivocarse, hay que solucionar problemas, hay que ensuciar.

 

¿En qué barrio empezó “El arte es basura”?
Frente a las galerías de arte de Consell de Cent. Buscaba soportes y materiales para pintar en casa y empecé a dejar algunas obras en los containers. Era mi manera de afirmar que abandonaba el circuito de las galerías para plasmar directamente mi obra al público de la calle. Después he hecho muchas intervenciones por el Raval, el Gótico, gracia, Pedralbes… Unos barrios me inspiran más que otros.

 

¿Cómo compaginas tu trabajo y “El arte es basura”?
Salgo de casa en cuanto termino de trabajar o aprovecho todo mi día libre. Voy siempre equipado con mis pinturas y pinceles, y en cuanto me llama la atención algún desecho me pongo manos a la obra. Paseo, observo, me dejo influir por lo que descubro. La tele se me estropeó un día y la convertí en una pieza más de mi colección efímera, la pinté y coloqué en una esquina de Plaza Cataluña, representaba una cabeza de toro rabioso. Cuando me siento intranquilo utilizo el acrílico y hago “pintura rápida” en la calle, y cuando estoy tranquilo en casa pinto al óleo y encuentro así la relajación. Me sorprendo a mí mismo cada día y sé que éste es mi suicidio laboral.

¿En qué consiste el “suicidio laboral”?
Soy consciente de que por mi arte he dejado pasar muchas oportunidades de promocionarme en una profesión más razonable. Actualmente trabajo para subsistir y poder comprar los materiales que utilizo para mi obra. Es lo único que me importa actualmente. Y por esta convicción he renegado de una vida más cómoda, incluso de tener pareja o llevar una vida social convencional. Todo lo estoy dedicando a mi obra porque yo sí creo en ella.

 

¿No te duele que tus obras sean efímeras?
En la calle he encontrado mi galería, mis soportes, y he descubierto que así consigo mostrar mi obra con mucha más eficacia de lo que lo había conseguido antes con exposiciones colectivas o individuales. Ahora sé que no quiero desperdiciar mi vida trabajando en grandes pinturas que sólo interesarán a un puñado minoritario de personas que sin embargo quizás no entiendan lo que quiero expresar porque viven en otro plano: yo hablo de los problemas de los obreros, del hombre de a pie. Por eso no me duele lo que estoy haciendo ni cómo lo hago, sino que me llena.

 

¿Cuál es tu mensaje?
Hay que ser auténtico, hay que ser uno mismo. Mi vida no la concibo sin poder crear. No tendría sentido. Así que primero pretendo alegrarme la vista, perturbarme y reflexionar una vez terminada cada acción. Represento a la gente, a la condición humana. Trato de mostrar mis sueños o pesadillas. Soy muy sensible y eso se nota en mi pintura. Posteriormente, quiero ofrecerla y compartirla con la gente de la calle, la que quizás no entra en las galerías de arte pero sabe apreciarla si se la encuentra en frente. Es inconformismo visceral, quiero decirle a la gente que se dejen ya de tonterías, que no todo es dinero, que se pueden hacer las cosas en las que uno cree sin pensar en su valor material.

¿Cómo reacciona la gente ante tus intervenciones?
El arte posee un interés limitado para la mayoría de la población. Y si la encuentran interesante es generalmente por unos segundos. En este proceso de “El arte es basura” he conseguido aceptarlo y enriquecer mi capacidad expresiva precisamente por eso, he renegado del valor de los materiales que utilizo. A menudo se sorprenden cuando ven que pinto en los escombros, en la basura, le doy vida unos instantes más a lo que parecía que ya no la tenía, hago sonreír, reflexionar… algunos simplemente miran, otros preguntan. Salir a la calle te aporta seguridad en ti mismo, en lo que haces. Yo era muy tímido y gracias a pintar en la calle he logrado superarlo, ir más allá.

Se supone que pintando desechos no infringes ninguna ley, ¿es así?
Sí y no, tengo ya un par de multas. En Portal del Ángel encontré un contenedor lleno de cajas, lo modifiqué, estaba trabajando recolocándolas, pintándolas, cuando llegó la Guardia Urbana y me acusaron de invasión de la vía pública. Hay ordenanzas antivandálicas que según quién las lea pueden incluirme o no. Reconocieron, antes de irse, eso sí, que me estaban parando porque “si te dejamos a ti ahora, luego vendrán más”.

francisco de pajaro roser amills 2010 4

¿Qué te inspira?
La idea y la inspiración llegan solas. Me expreso sobre cualquier escombro inútil abandonado, como un hombre primitivo pintaba para su tribu, yo lo hago para la sociedad renegando del valor económico. Gracias a este soporte libre y cambiante todo cuanto produzco es espontáneo, es mi revolución, mi lucha y mi esfuerzo por entender el mundo en el que vivo y precisamente ésa es mi libertad para crear sin ánimo de lucro, genuina libertad expresiva.

¿Formas parte de algún colectivo artístico?
No, voy por libre porque no quiero que nada ni nadie me perturbe. Antes de iniciar este proceso solía decir que sí a todo, pero ahora he aprendido a elegir por mí mismo, me siento más seguro. Creo en lo que hago y he encontrado mi motivación en expresarme libremente sin tener que pagar nada por ello más allá de las pinturas acrílicas que utilizo.

¿Te has impuesto algún plazo?
Ahora mismo lo hago porque lo siento de verdad, y cuando note que ya no tengo esa luz quizás tome otro camino. Estos meses he viajado a Berlín y he pintado también en las calles de esa ciudad, aunque ahí encontré muy pocos escombros tirados por la calle y me costó más. Me gustaría poder en un futuro próximo probar en otras ciudades.

En la calle te sucederán todo tipo de anécdotas, ¿nos puedes contar alguna?
Un día descubrí a un vagabundo que estaba pidiendo limosna frente a un butacón que había pintado unas horas antes y que había convertido en una boca enorme que representaba el consumismo. El hombre estaba haciéndoles creer a los transeúntes que lo había hecho él. Me gustó. Otro día estaba realizando una composición compleja y cuando estaba ya a punto de terminar decidí apartarme para tomar aire y descansar. Entonces escuché a una mujer que móvil en mano llamaba a alguien para que se acercara con una furgoneta porque había “un montón de cuadros tirados”. Me acerqué para continuar y ella me agarró por el brazo y me espetó “eh! Es mío”. Fue divertida su reacción cuando le expliqué que lo estaba pintando y que necesitaba que me dejara terminar. También me ha hecho gracia saber que Esther Koplowitz sea la propietaria de la contrata de la recogida de basura de Barcelona, quizás está ampliando su colección de arte.

¿Te ha influido Banksy?
Sí, él es muy inteligente, admiro su obra. Nos hace tomar conciencia de nuestros males cotidianos con eficacia. Admiro a los artistas que hacen lo que hacen por amor al arte, porque lo sienten de verdad. Mi pintura tiene algo de Picasso, Dalí, Bacon… Tengo especial predilección por la obra de Frida Kahlo, por su autenticidad expresiva. Por otro lado, a mí me influye todo.

¿Cuál es la diferencia entre tu obra y un graffitti?
Utilizo pintura acrílica al agua, tizas… materiales fáciles de limpiar, efímeros. No me siento artista urbano tal como lo entienden los grafiteros, lo mío es siempre sobre los escombros y perecedero, fugaz. No busco dejar huella como los que van plasmando su firma por fachadas y portales. Me tomo la pintura muy en serio, no busco lucirme ni marcar la ciudad. Nos parecemos en que hacemos algo en la calle, y por estar en la calle coincido con ellos a menudo. Con un chaval estuve un día hablando de que me parece genial que quiera dejar su firma, pero que sería mucho mejor para él mismo y para los demás que encontrara la manera de ir más allá, trabajando duro en su obra para decir algo que merezca la pena.

¿Te reconocen por la calle?
Sí, ha empezado a suceder, trabajo de cara al público en un bar y a veces, cuando estoy con la bandeja en la mano me saludan y me preguntan qué qué voy a pintar ese día. Me gusta que me pidan que siga, que no abandone, que me digan que se sienten identificados. Motiva comprobar que hay gente que lo agradece, tengo seguidores que a través de Facebook cuelgan sus fotos, que comentan lo que les ha gustado más, los temas que les llegan. También hay gente que no es tolerante con ciertos cuadros que pinto, no se puede contentar a todo el mundo. Mi mayor ilusión ahora sería poder recopilar las fotos de mi obra efímera en un libro y sobre todo empezar a encontrar a otros que quieran hacer algo parecido, que se abra la calle al arte, sentir que no estoy solo.

FICHA
Francisco de Pájaro nació en Zafra (Badajoz) en 1970. Pintor autodidacta, en 1990 comienza a pintar locales de ocio en su pueblo natal, con muchas influencias del mundo del cómic. En 1994 se saca el graduado escolar e inicia los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Mérida. Pudo seguir las clases durante un año y medio, pero por problemas económicos se ve obligado a dejarlo y regresar a su ciudad natal, donde es cofundador de Rotuletto, un pequeño negocio dedicado a la imagen corporativa y a la decoración artística.
En 2002, tras la muerte súbita de su socio en un accidente, decide dejarlo todo para dedicarse por completo a la pintura. Viaja a Londres, donde reside casi dos años, pero alguien le habla de Barcelona y de las ventajas que esta ciudad puede ofrecer a su potencial artístico. Desde 2004 trabaja en la ciudad Condal en diversos oficios que nada tienen que ver con el arte y dedica todo su tiempo libre y sus ingresos a desplegar su obra por las calles para comunicarse con un público efímero, el de los ciudadanos de a pie, que es a quienes dedica todo su particular lenguaje pictórico.
Web: Art is trash
Youtube: El arte es basura
Facebook: Francisco de Pájaro

Francisco de pajaro culturas la vanguardia roser amills

roser amills con slang radio

SocialSlang Radio | Entrevista: Roser Amills, comunicadora 2.0 y mucho más

Tener a esta mujer en el programa fue una auténtica delicia, nosotros nos temíamos lo peor, una profesional que lleva toda la vida trabajando en comunicación, en TV, radio, prensa y lo que le echen pues para ser honestos “acojona”. Podría ir de diva por la vida como hacen muchas, pero si hay una palabra que define a esta mujer es “humilde”, tiene más por supuesto: divertida, sexy, profesional, curiosa, inteligente… Pero a nosotros cada día más nos impacta la gente humilde (tal vez porque no abundan). Pero por encima de todo, ella es una comunicadora 2.0 y nos conquistó desde el minuto 1 de entrevista.

Roser Amills, es escritora, comunicadora en radio y TV, rastrea el talento emergente y la creatividad digital para mostrarlo al mundo desde el blog Inspiración Digital, que publica La Vanguardia. Lleva desde los 18 trabajando como freelance en diversos medios impresos y digitales. Pero además tiene 16 libros publicados, entre otros 333 vitamines per a l’ànima, Las 1.001 fantasías más eróticas y salvajes de la historia, Paraules d’Amor y Morbo.

roser amills con slang radio

Este año ha publicado Me gusta el sexo y ya está trabajando en un nuevo libro para el próximo año.

Nosotros quisimos invitarla al programa para saber como y cuando decidió usar las redes sociales para promocionar sus libros. De que forma entró en el 2.0 y todo lo que le aporta. Quedarse sin trabajo desencadenó que le dedicara más tiempo a actualizar sus perfiles y se convirtió en la jefa de marketing de su marca personal.

“Todo el mundo debería unificar toda su presencia online para conseguir unos objetivos” Roser empezó a fijarse en como otros escritores (sobretodo de fuera de España) usaban las redes sociales de forma profesional, como se estaban moviendo por los diferentes canales “

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Con X de Roser Amills sonrisa

Radio Nacional | Sección de Roser Amills en «La noche en vela»: GATILLAZOS & Co.

Sección de sexo con Roser Amills y sus invitados, Raul González y Pilar Pons, hablamos de gatillazos y problemas en las relaciones sexuales de pareja: gatillazos, vaginismo, frigidez, eyaculacion precoz…

Sección «Primeros auxilios de pareja» del programa de verano La noche en vela de Radio Nacional, presentado por Toni Marín.

Con_X_de... Roser Amills

Si quieres escuchar mis podcasts de radio, aquí los tienes en el CANAL DE ITUNES de Roser Amills 😉

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Radio Nacional | Hablamos de suegros y vacaciones en La noche en vela en mi sección #primerosauxiliospareja de este verano

Un lunes más de verano me asomo a la ventana del programa @nocheenvelarne de Radio Nacional para comentar un tema de verano que nos ha dado a todos alguna que otra anécdota memorable: LOS SUEGROS. Conversaremos con el experto en relaciones de pareja Antoni Bolinches y con los responsables del libro «Suegras», Editorial Nuevos rumbos

roser amills diario de mallorca entrevista

Diario de Mallorca | Entrevista a Roser Amills: «No te darán una medalla por hacer de buena chica»

roser amills diario de mallorca julio 2013

Por Matías Vallés| Diario de Mallorca
13.07.2013

La escritora Roser Amills (Algaida, 1974) se instaló en Barcelona hace veinte años para estudiar filología. El vídeo de su lectura de Mercè Rodoreda camino del orgasmo con ayuda de un vibrador tiene 310 mil visitas, a razón de dos mil diarias. Madre de dos hijos de 18 y cinco años, acaba de publicar ´Me gusta el sexo´, un superventas que presentó exhibiéndose en pijama en un escaparate.

–Para que se haga cargo del tipo de entrevista: «¿Es una exhibicionista?»
–Sí que lo soy. El exhibicionismo es positivo, porque me gusta la máxima de que lo que uno muestra y transmite es único, inimitable.
–Mallorquina y exhibicionista es un oxímoron.
–Ja, ja ja. Cuando salí de Mallorca era vergonzosa y cerrada, nada sociable. He aprendido a relacionarme con la gente, y hoy me llaman desenfadada, descarada y sobre todo despreocupada de lo que otros piensen.

–¿Ha viajado a Barcelona a colonizar a los infieles catalanes?
–Los catalanes muestran una seriedad forzada, siempre están preocupados por algo. He jugado a escandalizarles para demostrarles que les hace falta el espíritu mediterráneo mallorquín, más fenicio.
–Nació usted en el pueblo de Francesc Antich, cero en erotismo.
–Antich no se pierde ningún año a los cossiers, el enfrentamiento de una dama con el minotauro que es una de las danzas más eróticas de Balears. Además, su abuela auxilió a la mía en el parto de mi madre, a punto de ser estrangulada por el cordón umbilical. Le debo la vida.
–Vayamos al grano, lo pornográfico de su vídeo no es el vibrador, sino leer a Mercè Rodoreda.
–Rodoreda tenía una sensualidad desbocada, que se vio obligada a reprimir por la época en que vivía. La forzaron a casarse con un tío suyo, del que hoy sabemos documentalmente que había abusado de ella. Se liberó en el exilio y tuvo amoríos. Al leer el texto descubrí un montón de erotismo aparentemente ingenuo.
–¿Ha probado a leer autores aburridos durante el acto sexual in vivo?
–Todavía no he visto la necesidad de hacerlo, pero sería divertido probarlo. Cuando la lectura es monótona y poco cerebral ayuda a evadirse en el sentido budista, y lo mismo ocurre con el sexo.
–Rodoreda no le hubiera perdonado nunca que fingiera ese orgasmo.
–Era una mujer muy apegada a la verdad, que abogaba por lo genuino. No finjo el orgasmo del vídeo porque no tendría gracia y se hubiera convertido en un juego frívolo, un bluff que nunca hubiera alcanzado la repercusión que ha tenido.
–¿Responde al teléfono durante el sexo?
–No, y tampoco durante esta entrevista.
–Jure que su novio y gran entrevistador Víctor Amela no le está dictando las respuestas.
–No está a quí, pero no me importaría escuchar sus sugerencias porque soy muy receptiva a lo que me dice. Yo también le aconsejo.
–La mujer contemporánea emplea la televisión basura como vibrador.
–Sería un vibrador de muy mala calidad, porque no llega al objetivo de producir placer. La televisión basura es un sucedáneo que rellena el vacío por la falta de orgasmos genuinos.
–Insista lo que quiera, el sexo es una obsesión para el hombre y una distracción para la mujer.
–Hay que erradicar esa idera. El sexo nos obsesiona para bien y para mal a hombres y mujeres. Las mujeres somos más discretas y podemos hacernos de rogar mientras que el hombre no puede disimular la erección, pero nosotras pensamos en el sexo igual de veces y miramos el culo de un posible candidato.
–¿Tampoco tiene pelos en la lengua?
–Cuando me siento tentada a quedar bien, me reprimo: «No seas tonta, no te van a dar una medalla por hacer de buena chica».
–¿Cuál ha sido su periodo más largo de abstinencia sexual?
–Unos meses, durante los periodos postparto, pero no fue al cien por cien porque la masturbación es una actividad sexual y eso no me lo puede quitar nadie.
–Michael Douglas ha acabado con el sexo oral.
–Ha hecho una cosa muy injusta, buscar un culpable externo para su enfermedad. Entiendo su malestar y su rabia, pero está siendo muy irresponsable y cobarde.
–Ha presentado su último libro exhibiéndose en pijama en el escaparate de La Mallorquina.
–Se congregó un gentío, el escaparate simboliza mi transparencia absoluta con el libro y con mi vida.
–Imagino el terror de sus antiguos amantes a verse atrapados en su transparencia.
–De entre los numerosos comentarios, nadie se ha presentado como «soy un antiguo amante tuyo», tal vez porque he cambiado de peinado más que Madonna. Quizás aparezca alguno a raíz de esta entrevista, no tengo nada de que arrepentirme.
–¿No preferiría ser juzgada por su inteligencia?
–Precisamente tener la lucidez de decir que el sexo forma parte de la felicidad es muy inteligente. Venimos del sexo, y hay que reivindicarlo como una parte fundamental de la vida.

roser amills barcelona maig 2017

TV3 | Lectura de «El càtar imperfecte» de Víctor Amela al programa «Via llibre»

Any 1306: amb el seu punyal de fulla corba, Belibasta mata. Fuig al sud dels Pirineus. D’Occitània a Morella. D’assassí a patum! Un Jesucrist junt a la seva Magdalena. Uns creients, darrers càtars ocults a les viles catalanes, aragoneses i valencianes. Un fidel i transhumant pastor d’ovelles. Un inquisidor que ambiciona ser Papa. Un cobdiciós i astut espia. Una vídua emancipada i enverinadora. De l’amistat a la traïció! D’un concubinat a un matrimoni forçat. Any 1321: d’un viatge sacrificial a un part. I d’un punyal a una pedra tallada… Aquesta novel·la tan absorbent, basada en fets i personatges rigorosament històrics, reconstrueix la vida quotidiana, somnis i creences d’un grapat d’heretges als albors del segle xiv. Tresors i ramats, moriscs i endevins, rituals i inquisidors, jueus i templaris, picapedrers i bordells s’encreuen en els paisatges d’una història real. L’espiritual i el carnal conflueixen en una trama de fa set-cents anys en la qual l’amor dirà l’última paraula… Espero vuestros comentarios! ;))
roser amills a radio 4

Vídeo | M’agrada el sexe… al mercat! (by Roser Amills)

«M’agrada el sexe!», Columna 7 de maig 2013 // «¡Me gusta el sexo!» de Roser Amills, Paidós, mayo 2013 (Les claus per a la felicitat sexual // Las claves para la felicidad sexual) https://roseramills.com @roseramills En ple segle XXI, parlem amb més llibertat del sexe del que ho feien els nostres pares i avis. Però, malgrat sentir-nos més lliures i viure-ho amb més naturalitat, estem real- ment satisfets amb la nostra vida sexual? Som feliços, amb la nostra parella, ens sentim satisfets i contents amb nosaltres mateixos? Sexy, provocador, i útil per a tots. El llibre clau per gaudir de la felicitat sexual al s. XXI. Les claus per a la felicitat sexual «L’objectiu és poder considerar el sexe i compartir-lo amb el món —«Escolta, món, m’agrada el sexe!»—, amb el cap ben alt i els ulls somrients, com una faceta completa i satisfactòria de l’existència; el sexe no solament crea vida —«Existeixo gràcies al sexe dels meus pares i en parlaré amb ells el més aviat possible»—, sinó que ens carrega d’energia positiva per tots els cantons. No t’ho creus, encara? En fi, el que et deia: quan puguis afirmar «m’agrada el sexe» també t’agradaràs més. Et sembla poc?» Amb un to i un llenguatge plens de frescor i de gran sinceritat, Roser Amills proposa un mètode infal·lible per arribar a l’autèntica felicitat sexual i poder afirmar, sense cap vergonya, que ens agrada el sexe. Espero vuestros comentarios! ;))

Jean paul Sartre | Ventajas y desventajas de ser feo ;))

En una de las veinte entrevistas que le hizo el periodista John Gerassi a Jean Paul Sartre entre 1970 y 1974, le preguntó: “¿Cree que el hecho de ser tan feo exacerbó su concepción de la violencia?”. “Supongo que un poco, pero no me empujó a recurrir a la violencia. No cabe duda que me hizo cobrar conciencia de que debía derribar un obstáculo. En mi caso, con las mujeres, significaba que tenía que aplicarme más, tenía que hablar bien, tenía que ser un buen intelectual, tenía que ser encantador […]. Las ventajas eran que si lo lograba, la relación que entablaba jamás era superficial, sino sólida. La desventaja era que si deseaba romper aquella relación, requería mucho más esfuerzo, a no ser que me conformara con ser un sinvergüenza egoísta, que no era mi estilo”. (Conversaciones con Sartre, traducción de Palmira Freixas, Sexto Piso, 2012.)

Bon dia! Rosa Parks, primera dama por los derechos civiles: “Sólo quiero que se me recuerde como una persona que quería ser libre”Poema Avui em fa sol entre les cuixes, de Roser Amills

1001 fantasies a Ràdio 4 a ‘Matí a 4 bandes’ amb Toni Marín

Hem parlat, a la secció de publicitat del Camil Roca, de publicitat sexual amb el director de cinema porno, Conrad Son i amb la Carme Sánchez, la sexòloga del programa, i també del meu nou llibre, «Les 1001 fantasies més eròtiques i salvatges de la història», Roser Amills, Cossetània 2012. I hem acabat rient molt!!!

———————————————————————————– m’agradarà que em facis arribar els teus comentaris, gràcies!!!! ¿Qué te parece? Por favor, déjame tus propuestas, preguntas o ideas aquí abajo…

Helena garcia melero y roser amills a TV3

«Paraules d’amor» a ‘Els Matins’ de TV3

10 Paraules d'amor de roser amills i victor amela

101 representants de la vida cultural i social catalana s’han atrevit a parlar de l’amor. Ho han fet perquè els hi han demanat els periodistes Víctor Amela i Roser Amills. Els poemes, pensaments i imatges que han aportat aquests 101 il·lustres catalans els han publicat en forma de llibre, «Paraules d’amor». Entre els que s’han atrevit a participar-hi hi ha Quim Monzó, Teresa Forcades o Jaume Sisa, entre altres. El difunt cuiner Santi Santamaria també hi va col·laborar poc abans de morir. Joan Manuel Serrat, autor del vers que dóna nom a llibre, també hi ha contribuït, i com ens ha explicat Víctor Amela els va desitjar sort amb les següents paraules: «Que us vagi bé el llibre, l’amor i l’entrecuix».

Teresa Forcades defiende amor y libertad desde la teología


Teresa Forcades defiende el matrimonio homosexual desde su teología 

«¿En qué sentido es sacramento el matrimonio? A veces he desarrollado esta idea para argumentar teológicamente la posibilidad del matrimonio homosexual bendecido por la Iglesia, que creo que no es contradictorio con nada de la teología. Soy consciente de que el magisterio actual no va en este sentido, pero la teología, como yo la comprendo en su profundidad no contradice eso». 

Así se manifiesta Teresa Forcades, monja benedictina, teóloga y médica, en una entrevista concedida a la Revista Alandar, en la que aborda la realidad de la teología feminista hoy en día.

03/09/11 (Alandar/InfoCatólica) Teresa Forcades, miembro de la comunidad benedictina de Montserrat, es Vicepresidenta de la Asociación Europea de Mujeres en la Investigación Teológica (ESWTR).

En la entrevista concedida a Alandar, asegura que la teología feminista es también teología de la liberación porque “pone en el centro la persona con su experiencia única”. La religiosa afirma que le costó lágrimas escribir su último libro: “Por ejemplo, cuando ves que Gregorio de Nacianzo denunciaba con enorme clarividencia algunos aspectos de la situación de las mujeres en el siglo IV que siguen igual en el XXI, como si Dios hubiera asignado a las mujeres unos roles que en realidad les ha adjudicado una evolución social de un determinado tipo”.

Para Forcades, “el patriarcado no es la sociedad que han hecho los varones en contra de las mujeres, sino la sociedad que hemos construido y mantenemos aún hoy, mujeres y varones, en tanto que vivimos nuestra vida adulta en continuidad con el patrón de subjetivación infantil, que tiene como referente la figura materna”.

Unidad-diversidad 
Teresa Forcades asegura que “muchas filosofías, la más conocida de las cuales es el platonismo, han sostenido y sostienen que la unidad es óptima, la diversidad es sub-óptima; es la multiplicidad del mundo caído: nos diversificamos cuando estamos por debajo de la perfección; cuando llegas al uno, eso es monolitico”.

Sin embargo, para la teóloga benedictina, “el dios cristiano dice que no es así, porque ese uno es una falacia, es una quimera para el mundo cristiano, porque en el centro de la inteligibilidad de todo lo que existe coloca un dinamismo, una danza de tres irreductibles, por encima de los cuales no hay nada. Por lo tanto, la diversidad es óptima, es máxima, no hay unidad que la supere”.

Matrimonio homosexual y Trinidad 
Tras asegurar que el matrimonio homosexual no es contradictorio con la teología, Teresa Forcades explica su visión del sacramento del matrinonio: “Respecto al matrimonio cristiano como sacramento, algunas personas consideran el punto capital de esa unión la complementariedad. Sin embargo, si decimos que es sacramento será porque es signo de algo, que es el amor de Dios, el Padre, el Hijo y el Espíritu y esos tres no se complementan para nada. El Padre no le dice al Hijo “eres lo que me falta”. Esto no va así en la trinidad: el Padre le ama gratuitamente -no porque le falte nada- y esto es lo esencial de este amor”.

Asegura además que “lo esencial de ese amor sacramental, matrimonial cristiano, de pareja, como quieras llamarlo, es esa capacidad de reconocer en el otro a un tú irreductible y de tratarlo con respeto, para ser libertad humana, con que se tratan Padre, Hijo y Espíritu Santo”.

Rechazada por los teólogos católicos 
Preguntada por la aceptación de sus tesis en el mundo de la teología, Forcades reconoce que es rechazada por las facultades de teología católica: «Hay dos niveles. Uno serían las facultades de teología, que en España, donde predomina la teología católica, son eclesiásticas y no pertenecen a la universidad civil. Aquí hay una dificultad clarísima -un recelo- y tendría que usar un término más fuerte: hay un espanto. Es una especie de reacción alérgica, un rechazo visceral, un miedo de estereotipos, de prejuicios arrastrados…”

Pero a su vez advierte que «hay otros ámbitos, como la Asociación Europea de Mujeres en la Investigación Teológica, de la que ahora soy vicepresidenta, que en agosto hacemos el congreso este, que también es un ámbito de teología académica.

No quiere decir que no tenga sus problemas, en el ámbito protestante y demás, pero da una posibilidad de diversificar lo que llamamos teología académica en el hecho de que haya facultades no controladas por el estamento eclesiástico, con lo que implica como ámbito de pensamiento libre, porque si no es libre no es pensamiento».

Aun asi, pretende que se acepte que “como teóloga católica y dentro de la Iglesia católica, no me resulta problemática mi responsabilidad de estar al día del magisterio, de tenerlo en cuenta”.

Ganas de hacerse cuáquera 
Abordando la cuestión de la organización jerárquica de la Iglesia, incluso en el ámbito de las parroquias, la religiosa declara que cuando mira “grupos de base, no sólo en la Iglesia católica, veo que la gente que profundiza en su relación con Dios crece como persona y se ayudan mutuamente. Y suerte hemos tenido de que existan grupos como los cuáqueros, tan importantes, con Margaret Fell, que me dejaron muy fascinada cuando los conocí, cómo ya en el siglo XVII y con continuidad hasta hoy siguen con ese modelo no jerárquico, con una igualdad de género que casi dan ganas de hacerse cuáquera”.